БЕГСТВО, ИЛИ ОСТОРОЖНО! ХРУПКОЕ!

26 марта в Минске состоится премьера спектакля «БЕГСТВО, ИЛИ ОСТОРОЖНО! ХРУПКОЕ!». Это постановка совместной работы двух представителей современной хореографии, в которой приняли участие нашумевший белорусский театр «D.O.Z.SK.I.» и молодой берлинский театр «Chasqui». Ольга Костель, хореограф-постановщик, создатель театра «Chasqui»  получила образование в Беларуси, сейчас учится в Германии и преподает в Европе. Ольга Скворцова, одна из создателей театра «D.O.Z.SK.I.», хорошо знакома нашей публике как хореограф-экспериментатор и талантливая танцовщица. Две Ольги пришли в гости к Еврорадио, чтобы поговорить о предстоящем спектакле и о современной хореографии в целом.

Ольга, обращаюсь я к Ольге Костель, расскажи, пожалуйста, о спектакле. Почему он называется «Бегство…»? Бегство от чего?

Ольга Костель: «Спектакль выполнен в стиле современного немецкого танц-театра. Это совокупность вербального и пластического театра. В нем я пыталась показать тему глобального взаимодействия рекламы и человека. Насколько мы порабощены слоганами, которые нами потом управляют и становятся нашими рамками? Как люди бегут от себя, запаковывая себя в рамки рекламного слогана?»

Ольга, ты уже несколько лет работаешь с немецкими актерами. Скажи, существует ли разница  в подходах к работе с белорусскими танцорами?

О.К.: «Как художник-режиссер я усматриваю разницу в менталитете. Со славянами у меня ассоциируются такие понятия как «на разрыв, в омут, без разбора, без меры, сильно, крещендо». У немцев же это «система, дистанция, подготовка, прямые линии».

Ты так же работаешь с современными белорусскими театрами и можешь сравнивать их с европейскими. Скажи, велик ли разрыв в развитии?

О.К.: «Я не могу сказать, что белорусские театры не дотягивают до европейских. У нас достаточно талантливых людей, но! Условия работы разные. Почему? Потому что в Европе существуют программы, которые поддерживают именно альтернативные театры.

Современные театры не скованны какими-то рамками и именно в них рождается то новое, что со временем продвигает вперед традиционный театр.

У нас же, в Беларуси, я такого не наблюдала. У нас все, что связано с современным театром, воспринимается как «что-то молодежное, что-то для детей, чтобы посмеяться, что-то несерьезное, что-то, чему не следует придавать особого значения». Ситуация выглядит примерно так».

 Вернемся же к спектаклю. Что в нем увидят наши зрители?

О.К.: «Что увидят? Немецких актеров и актеров проекта D.O.Z.SK.I., которых связала воедино тема «человек и реклама». Что там будет? Мне не хотелось бы выдавать все секреты, потому что весь проект - это эксперимент.

В общем-то, зрители увидят историю людей, которые своей звездностью разрушают то хрупкое, что отличает нас от животных или от машин. Людей, которые лоску, блеску и стилю придали слишком большой вес и стали неодушевленными предметами».

То есть, это не будет «гламурная» постановка?

О.К.:«Я не знаю, что вы называете гламурным, но наш спектакль скорее будет иронией в адрес «гламурности», которой сегодня почему-то придается особенно большое значение».

Ольга, я обращаюсь к Ольге Скворцовой, куда сегодня двигается современная хореография? Что с ней произошло за последние пять лет, к примеру? Каковы тенденции ее развития? Что происходит в мире танца?

Ольга Скворцова: «Я буду говорить от себя и театра D.O.Z.SK.I.. Например, мы съездили на танцевальную Ярмарку в Дюссельдорф, и убедились в том, что на самом деле, в современном искусстве нужно учитывать требования рынка! Это обязательно».

Что ты имеешь в виду?

О.С.: «Я имею в виду то, что в создании современной хореографии должен присутствовать бизнес. У нас в стране современное искусство давно смирилось со своим званием «андеграунд» и принципиально оставляет себя на обочине.

Это не значит, что мы все должны прямо сейчас броситься в СМИ и смешаться со всем этим шлаком, простите, перьевым и прочим. Просто я видела своими глазами, что существует рынок. Художник может стоять три часа, шевелить одним пальцем и это продается»!

Как, на твой взгляд, можно отличить фуфло от искусства?

О.С.: «Ой, мы много раз задавали себе этот вопрос. Мне кажется, что под маркой современного искусства, под всеми этими концепциями скрывается много шарлатанов. Ведь можно пригласить не косноязычного чувака, который напишет для вашего проекта красивые слова, а вы сделаете какашку на плече современной хореографии».

Так как же быть?

О.С.: «Например, если есть цельность восприятия, то вы на верном пути. Искусство –, это когда твоим вниманием, чувствами, эмоциями художник красиво, грамотно манипулирует. Когда ты чувствуешь, будто бы прошел обряд очищения».

Кстати, об очищении. Как ты считаешь, современное искусство должно обнажать проблемы общества или же нивелировать их?

О.С.: «Я против документального театра. Конечно, нужно обнажать проблемы. Не за чем пудрить людям мозги, рассказывая, что все хорошо».

Часто люди ходят на постановки современной хореографии, наслаждаются зрелищем, но не понимают, что происходит на цене. Как сегодня следует читать язык тела?

О.С.: «Наши зрители не очень подготовлены теоретически, поэтому им сложно абстрагироваться от происходящего и не разлагать постановку на сюжет, близкий эстетике телесериала. Вроде «Вася любит Петю, а Петя любит Колю». То есть, нет способности сложить весь пазл воедино.

Например, музыкальная ткань, речь тела (это рваный ритм, или это длинные линии и плавный образ) составляют цельную картинку. А наши зрители по привычке раскладывают картинку на составляющие и огорчаются, что «ничего не понял».

Важно понимать, что в современной хореографии тело является объектом. И все, что происходит на сцене следует воспринимать как полотно, где есть первый план, второй план, центр композиции… Это не Вася и Петя уже. Это много объектов, которые работают на одну идею».

Посоветуй нам посмотреть какие либо постановки или хореографов, чтобы мы могли лучше подготовиться к восприятию спектакля.

О.С.: «Мне нравится Анжелен Прельжокаж, мало известный у нас норвежский хореограф Йо Стромгрен.

Йо психологичен и очень близок нам по менталитету.

Уильям Форсайт очень хороший «технарь». У него есть даже видеоуроки. Там учат знать свое тело вплоть до каких-то микросуставов, о которых ты даже не знал, что они есть у тебя такие. Ведь, для того, чтобы тело стало объектом, оно должно быть мегаподготовленным. Тело должно быть крайне чувствительным инструментом в руках хореографа».

Удалось ли проекту D.O.Z.SK.I. стать таким инструментом в работе с Ольгой Костель?

О.С.: «Да! Что меня торкнуло при работе с Ольгой больше всего, так это художник, хореограф имеет право только ставить перед тобой задачу. А задача танцора – быть медиумом, который способен донести до зрителя то, что хочет сказать художник».

Ольга, почему вы обратили внимание на D.O.Z.SK.I.?

Ольга Костель: «Я слышала о них много хорошего. Я видела их первые работы, а позже на них мое внимание обратил мой профессор (Ольга изучает драматургию и хореографию в Государственной Академии драмы и искусства «Эрнст Буш»  в Берлине. – прим. Редакции). Он был потрясен их работой и настоял на том, чтобы я попробовала что-то сделать с ребятами. Хотя обычно профессор весьма критично отзывался о наших театрах.

Так как я всегда пытаюсь смешивать в постановках этнос, менталитет и культуру, то просьба профессора показалась мне каким-то знаком, который, возможно, поможет мне найти свой подчерк.

Так что, мы с радостью приглашаем всех слушателей Еврорадио на постановку «БЕГСТВО, ИЛИ ОСТОРОЖНО! ХРУПКОЕ!», которая состоится 26 апреля в 19.00 во Дворце Профсоюзов».

Фото:

Александр (Тарантино) Жданович

www.dancesport.by

www.zawirowania.pl