Placebo “Loud Like Love”

Раскладывая любовь на атомы, извиняясь за бурное прошлое и переживая горечь одиночества, Placebo выпускают свой седьмой альбом. Новый диск британских альтернативщиков оказывается неожиданно мажорным, неравным по своему настроению и, наверное, впервые настолько глубоко посвящён любви в разных её аспектах. "Loud Like Love" с одной стороны, соответствует фирменному стилю и звучанию Placebo. С другой — он получается не совсем таким, каким его ожидали, особенно после выхода мини-альбома "B3" в конце прошлого года.

К работе над диском музыканты пригласили нового продюсера Адама Ноубла — первого в истории группы моложе самих Placebo. До этого он был ассистентом звукорежиссёра у таких монстров как Пол Маккартни, Muse, Coldplay, собственноручно записывал Робби Уильямса, McFly. Но Placebo для Ноубла стали первым самостоятельным проектом коллектива из "высшей лиги".

Открывается альбом заглавной песней "Loud Like Love" — сильной и взрывной, с приятным утренним осенним ароматом, типичным пласибовским звучанием и свойственным мелодичным рифом, который перекликается со "Special Needs". Под "Loud Like Love" приятно просыпаться или гулять в наушниках по опавшей листве. А голос Молко рассказывает, где находится любовь и что нам нужно делать, чтобы её получить.

"Песня появилась сама по себе, очень легко, как будто сама себя написала, — рассказывает в интервью французскому журналу "My Rock" гитарист и басист Стефан Олсдэйл. — Мы были в Испании, сидели поздней ночью нагишом и джемили, пытаясь найти хороший гитарный риф".

На своих концертах Placebo не используют акробатических номеров, лазерных шоу или театральных постановок. Они берут напористым звучанием и искренними эмоциями с явным и сильным посылом к публике. Иногда даже возникает впечатление, что некоторые последние песни музыканты создают специально под концерты, чтобы слушатель тоже участвовал в них. Возможно, поэтому на альбоме некоторые композиции остаются как бы неполными. Как, например, "Scene Of The Crime".

Одно из самых сильных мест на альбоме — "Too Many Friends". Это очень правильная, гармоничная песня с точки зрения звучания и аранжировки, и современно-попсовая в плане текста. Молко задаётся вопросом: Фейсбук объединяет или отталкивает, рассказывает о спаме и толпах виртуальных людей, с которыми дружишь, но никогда не встретишься.

"Я задавался вопросом, объединяет Facebook людей или является причиной социального отчуждения. Влияет ли это средство коммуникации на нашу способность общения с людьми в реальном мире, и что значит наличие тысячи друзей в интернет-пространстве? В чём заключается смысл общения при помощи смартфонов, если ты можешь общаться с друзьями в реальном мире? — Объясняет смысл песни Брайан Молко. — В конце концов, всё сводится к тому, что маленькая прослойка людей в современном обществе невероятно богатеет с помощью этого способа коммуникации, а большинство, кажется, этого до конца не осознаёт. У меня нет аккаунтов ни в одной из социальных сетей! И мне абсолютно не интересно, кто, где и что ест на ужин! И я тоже не хочу знать, кто когда напивается. Что мне с того?"

На "Loud Like Love" Placebo экспериментируют со звучанием ритм-секции. Молко даже отмечает, что самый главный инструмент — ударные, от качества записи которых и зависит весь альбом. И ритм-секция на "Loud Like Love" как и всегда, на пять из пяти. Подтверждением тому могут служить традиционные для Placebo боевики: "Rob The Bank" или "Purify".

Молко разменял пятый десяток. В свои 40 он становится более серьёзным. Он беспокоится, что не так всё прожил, как надо, осмысливает свои поступки и сквозь весь альбом просит прощения у любимой.

В медленной "Hold on to me" с наивным гитарным рифом и неожиданным струнным переходом к речитативу, Молко голосом священника как будто читает молитву:

Я делаю всё, что могу,

Чтобы заслужить прощение.

Я уже по колено в сыпучих песках

И всё зову тебя на помощь,

Пожалуйста, протяни мне руку,

Забудь про правила хотя бы раз.

Потом в "Rob the Bank" он просит забрать его домой и заняться любовью, но неожиданно срывается на угрозы:

Бойся моего гнева и ярости,

Если решишься меня отвергнуть.

Психоделическая "Begin The End" — настоящее украшение альбома. Её первоначальная версия длилась почти 25 минут, но на альбом попало только 6. Песня — как отражение любви от первого знакомства до последнего оскорбления: начинается очень скромно, деликатно, красивой гитарной партией, потом нарастает и превращается в сумбур.

Финальную точку и на альбоме, и в трагической любовной эпопее Молко ставит "Bosco". Тут Брайан окончательно выворачивает душу и исповедуется о наломанных дровах бешеной юности:

Ты знаешь, что я благодарен и ценю то, что ты делаешь,

Но на самом деле, я безжалостно выпиваю тебя без остатка.

"Думаю, это самый личный и открытый текст, который я когда-либо написал, — рассказывает Молко. — Эта песня — мой способ принести самые искренние извинения одному человеку... Мне сложно сказать больше о ней, я не могу поделиться деталями. Я никогда не был так уязвим, как в этой песне. Когда я думаю о ней, мне кажется, что в эпоху "Nancy Boy", в 1990-е, я не мог бы и подумать, что однажды наша группа сможет записать такую песню, как "Bosco". Она настолько далека от того, с чего мы начинали".

Трек-лист:

1.         Lоud Like Lоvе

2.         Scene of the Crime

3.         Too Many Friends

4.         Hold On To Me

5.         Rob the Bank

6.         A Million Little Pieces

7.         Exit Wounds

8.         Purify

9.         Begin the End

10.       Bosco