"Дата генератор": 28 марта 1985 года — во Франции умер Марк Шагал

На самом деле он не белорусский и не французский, а еврейский художник, который родился в Лиозно, но большую часть жизни (64 года из 98) жил и работал во Франции (1911–1914, 1923–1941, 1947–1985). Ещё надо учесть семь лет в Петербурге (1906–1911, 1915–1917), два года в Москве (1920–1922), год в Берлине (1922–1923), шесть лет в США (1941–1946). На Беларусь остаются только первые 19 лет жизни и ещё два года в Витебске (1918–1919). Именно во Франции он получил известность, а потом и международное признание.

Все мастера так называемой Парижской школы имели такое же происхождение и судьбу. Они приехали в Париж или из Беларуси, или из Западной Украины, или из Бессарабии совсем молодыми (в 19–23 года) и там добились признания. Из Беларуси были семь человек: скульптор Осип Цадкин (1909), художники Пинхус Кремень, Михаил Кикоин и Хаим Сутин (все в 1912-м), Марк Шагал, Шрага Царфин и Осип Любич (в 1923-м).

В 1925 году критик Андре Варно (1885–1960) назвал их Парижской школой (Ecole de Paris). Надо было уточнить: школа еврейских выходцев из бывшей Российской империи.

И не Марк он и не Шагал, а Мовша Сегал. Родился в Лиозно в семье лавочника Хацкеля Сегала и был старшим среди девяти детей. Получил обычное для еврейских детей образование — изучал иврит, Тору и Талмуд. Но у него проснулось желание рисовать. И в 19 лет он пошёл в ученики к витебскому живописцу Юделю Пэну. Тот разглядел в юноше признаки таланта и посоветовал поехать к настоящим мастерам — в Петербург.

А ещё от первого своего учителя Мовша Сегал воспринял идею, которая стала для него главной во всей жизни. Пэн утверждал, что в творчестве художника-еврея должна выражаться его национальность и иудейская вера. Вот почему все художественные приёмы Шагала основаны на визуализации образов еврейской Библии, еврейских поговорок и фольклора. Именно поэтому он вносил еврейские мотивы и в христианские сюжеты, что вызывало и вызывает протесты у многих верующих и священников.

И сам он позже признавал, что основным направляющим элементом его творчества являлось национальное еврейское самоощущение, неразрывно связанное с призванием. Вот цитата из его очерка: “Если бы я не был евреем, как я это понимаю, я не был бы художником или был бы совсем другим художником”.

Послушавшись Пэна, Сегал уехал в Петербург. Там три года (1906–1909) он занимался в Школе рисунка при Обществе поощрения художеств под руководством Николая Рериха, затем в школе Елены Званцевой (1909–1911) у Леона Бакста (и это еврей, Лейб-Хаим Розенберг).

Весной 1911 года петербургский адвокат и деятель еврейского движения Мордехай Винавер дал ему деньги на учёбу в Париже. Кстати говоря, четыре года из пяти в Петербурге проживание и учёбу Сегала оплачивал Винавер. Позже Шагал написал: “Отец меня родил, а Винавер сделал художником. Без него я, верно, был бы фотографом в Витебске”.

С мая 1911 по апрель 1914 года Шагал жил в Париже: посещал свободные академии художеств, выставки и галереи. Он изучал модные направления художественного авангарда — кубизм, футуризм, мовизм и одновременно вырабатывал свой стиль. В июне 1914 года в Берлине состоялась его первая выставка, на которой он представил все созданные в Париже картины и получил хорошие отзывы немецких критиков

Из Берлина Мовша успел до начала войны вернуться в Витебск, где 25 июля 1915 года вступил в брак с 25-летней Бертой Розенфельд, дочерью богатого ювелира. В 1915–1917 годах они жили в Петрограде, сменив имена и фамилии. Мовша Сегал превратился в Марка Шагала, Берта — в Беллу. После революции осенью 1917-го нарком просвещения Луначарский назначил Марка Шагала комиссаром по искусству в Витебске и Витебской губернии. 28 января 1919-го он открыл там Народное художественное училище (позже — Художественный техникум), где преподавали такие известные мастера, как Мстислав Добужинский, Иван Пуни его жена Ксения Богуславская, Вера Ермолаева, Эль Лисицкий, Казимир Малевич, Валентин Волков. Все они приехали из Петрограда, спасаясь от голода. (Мне этот техникум интересен тем, что в 1934 году его окончил мой отец.)

Но работа Шагала в училище сопровождалась конфликтами с коллегами. Поэтому уже в 1920-м он уехал в Москву, работал в Еврейском камерном театре оформителем. В 1922 году он с женой и шестилетней дочерью уехал в Берлин, оттуда осенью 1923-го — в Париж.

В мае 1941 года Шагал с семьёй уехал из Южной Франции в США, куда его пригласили на должность оформителя в один из музеев еврейского искусства. Там в сентябре 1944-го внезапно умерла его жена. В Европу Шагал вернулся в 1947 году. И уже в 1948-м у него появилась новая жена, которая через три года сбежала с любовником. А в 1952-м он вступил в брак с еврейкой Валентиной Бродской, хозяйкой магазина дамских шляпок.

После войны в творчестве Шагала мощно проявилась библейская тематика с ярко выраженной еврейской спецификой Ветхого Завета. Никакого христианства! Это множество офортов к Библии на французском языке, картины, гравюры, витражи. 

Творческое наследие Шагала огромно: только украденных его работ насчитывается более 500. Это живописные полотна, книжные иллюстрации, графика, мозаики, витражи, шпалеры, скульптура, керамика и даже интерьеры.

Творчество Шагала, как и всякого выдающегося мастера, имеет множество поклонников. Но не меньше равнодушных. Лично я к его творчеству равнодушен. Оно меня совсем не восхищает. Но, как гласит поговорка, на вкус и цвет товарищей нет!